记者：本次展览以「私藏」为题，在您看来，中国宋元书画的民间私人收藏有哪些特点？

谢晓冬：首先可以看得出来，所有的宋元书画藏家都是中国传统文化艺术的捍卫者和信仰者，他们都是有情怀的人，对以宋元为代表的传统文化有非常大的热情和信仰。从这个角度来看，收藏家是文化的捍卫者，这点是特别值得欣慰、肯定和推崇的。

其次，宋元书画可以说是古代书画乃至中国书画收藏的皇冠，每位收藏家可能都有一个梦想——如有可能去收藏一、二件宋元书画。所以对于私人收藏家而言，这些参展的藏家自己对于宋元书画都有非常强烈的学习态度，他们都有自己的顾问，有自己的智囊帮助自己去建立专业化的收藏体系。

私人收藏的第三个特点是中国私人藏家对于宋元书画的收藏，都有日益强烈的精品意识，这点非常重要。正如我们所了解到的，宋元书画的存世量非常有限，公认好的宋元书画作品更是少之又少。而从我们看到的这些藏家的收藏，他们对于宋元书画的追求都有比较强烈的精品意识，都会去根据一个严格的标准选择竞拍重要的私人收藏的宋元书画作品。从我接触的私人藏家来看，他们对于宋元书画都有强烈的认同和喜爱，也愿意花更多的时间去了解它的背景和相关知识，他们对此有深深的癖好，不仅想收藏，而且想建立相关的学问，这是非常重要的特点。

记者：在您看来，宋元时期的绘画各有哪些特征？

谢晓冬：我们经常说「宋画求真，元画尚意。」实际上宋代对于山水、人物风情的描绘都能看得出来它有巨大的感染力。在宋人的绘画当中，对于客观事务的描绘和反映确实达到了非常精细的程度。所以，宋人的世界观是非常系统和深刻的，当我们在欣赏很多宋画时，你会发现从中有不断的认识，包括它的宇宙观、逻辑、整个层次等等。我们经常会看到一个细节与另外一个细节之间呼应得特别好，可以说，宋人的绘画是一套系统，不是一个简单的来自于对外来世界的描绘，它包含了宋代人的精神生活的世界观在里面。

元四家的兴起使得文人画进一步发展，中国画开始更加注重强调境界，强调笔墨，当然严格的笔墨概念到了明末董其昌的时候才成为系统。但是，如果没有元四家的存在，整个元画的面貌和气质可能是很难成立。当然在元代，实际上也有很多绘画，对于客观事物的描绘是非常精真到位的，并不能说「元画尚意」我们就忽略了对元代绘画当中那些对于格物致知的部分。这次展出的一些作品当中就有这样的精彩画作，可以看到元代绘画对于客观事物精致到位的描绘。所以，宋元绘画是中国传统绘画集大成者，也是基石，它构成了中国传统书画的黄金时代和高峰。