「敏行与迪哲——宋元书画私藏特展」于2016年10月28日在中国上海龙美术馆西岸馆隆重开幕。本次展览历时三年筹备，被誉为建国之后中国大陆地区举办的规模最大、质量最高的一次私人珍藏宋元书画精品特展。

龙美术馆馆长王薇表示：「本次展出了包括宋元绘画、书法、古籍善本在内的80余件宋元珍品，其中二分之一来自龙美术馆馆藏，另外部分展品来自于海内外20余位收藏家的鼎力支持。希望展览能让观众重新领略宋元文化的魅力。龙美术馆也将以此为新的起点，不断突破自我，为观众带来更多优质的展览。」下面专访本次展览的联合策展人之一谢晓冬，分享本次展览的更多细节。

记者：本次展览被誉为建国之后中国大陆地区举办的规模最大、质量最高的一次私人珍藏宋元书画精品特展。您如何评价本次展览？

谢晓冬：这是在建国之后，尤其是改革开放30年以来，民间收藏宋元书画一次较为完整的展现，本次展览不仅有龙美术馆的藏品，也包括了海内外20余位藏家的支持。我们在选择作品的时候，每位藏家都拿出了最具代表性的藏品，这些藏品可以说很多都是博物馆级的，从这个角度来说，是民间收藏宋元书画一次比较完整的展现。

记者：本次展览的特殊意义在于哪里？

谢晓冬：这些收藏家的藏品来看主要有两个主要来源。第一个是通过公开的拍卖市场：中国大陆在有拍卖会以来，包括在海外市场设立中国书画拍卖项目以来，拍卖市场上出现过的宋元书画精品基本上大部分都出现在本次展览当中。它的第一个意义是能够反映几十年以来民间宋元书画收藏的主体面貌情况。第二个藏品的来源是部分属于收藏世家的藏家，他们的父辈或者是祖上就收藏宋元书画，所以有一些收藏品从未在市场上露面，经由后人承继发扬光大，这也相当有代表性。以上这两个部分构成这次展览作品来源的主体。

记者：它对观众和学术来说，有甚么启示意义？

谢晓冬：从观众的角度来说这是一次非常难得的机遇和契机，通过这样一个展览，将几十年来民间收藏的宋元书画精品基本上全部看一遍。从学术研究角度来看，这个展览中出现的很多作品，当然有些已经经过了之前的一些讨论和学术交流探讨，但是这么多作品能够放在一起互相发扬，进一步来探究宋元书画的多重意义，还是非常难得。对于学术界来说，可能很多专家学者并没有机会能够对民间收藏的宋画有一个全面了解的契机，这次展览就是一个契机。配合本次展览我们也同步举行研讨会，邀请历史学家，博物馆、美术馆、拍卖行各大系统一线的权威学者以及收藏家、美术史家、评论家等各个层面来做一个跨领域的对话和交流，从宋元书画的载体出发，怎么认识中国的传统文化？认识以宋元书画为代表的美学传统以及文化传统。同时，这次展览对学界研究宋元书画也提供了一个丰富的样本库，我们会出版一本图录，这本图录有近500页都用非常高清的原版大图，供学界研究和讨论。从这个角度来说，它也提供了学术研究的庞大样本库，对学术研究具有非常积极的意义。

记者：本次展览以「私藏」为题，在您看来，中国宋元书画的民间私人收藏有哪些特点？

谢晓冬：首先可以看得出来，所有的宋元书画藏家都是中国传统文化艺术的捍卫者和信仰者，他们都是有情怀的人，对以宋元为代表的传统文化有非常大的热情和信仰。从这个角度来看，收藏家是文化的捍卫者，这点是特别值得欣慰、肯定和推崇的。

其次，宋元书画可以说是古代书画乃至中国书画收藏的皇冠，每位收藏家可能都有一个梦想——如有可能去收藏一两件宋元书画。所以对于私人收藏家而言，这些参展的藏家自己对于宋元书画都有非常强烈的学习态度，他们都有自己的顾问，有自己的智囊帮助自己去建立专业化的收藏体系。

私人收藏的第三个特点是中国私人藏家对于宋元书画的收藏，都有日益强烈的精品意识，这点非常重要。正如我们所了解到的，宋元书画的存世量非常有限，公认的好的宋元书画作品更是少之又少。而从我们看到的这些藏家的收藏来看，他们对于宋元书画的追求都有比较强烈的精品意识，都会去根据一个严格的标准选择竞拍重要的私人收藏的宋元书画作品。从我接触的私人藏家来看，他们对于宋元书画都有强烈的认同和喜爱，也愿意花更多的时间去了解它的背景和相关知识，他们对此有深深的癖好，不仅想收藏，而且想建立相关的学问，这是非常重要的特点。　

记者：本次展览由您和郝量联合策展，策展人如何分工？

谢晓冬：此次跟郝量先生合作是一次非常愉快的事情，我们两个合作得非常好。在分工上，郝亮作为一个艺术家，他对中国传统书画尤其是宋元书画具有非常专业的认知，这是特别需要强调的。第二是他会更多地站在现场对展台设计会有更多的概念，而我将更多的时间花在跟藏家的沟通以及相关的学术会议和具体概念的讨论方向。在具体机制方面，整个展览大的框架、概念，郝量提出一个设想，我会去和他进行深入的讨论，探讨我的看法。总体而言，我们对整个策展的思路都具有很强的沟通认知和看法。

记者：展品如何选择？

谢晓冬：在选择这些作品的时候，一般依据的标准首先是要公认的名件名作，这是首要标准。第二个标准是(作品)的出身背景一定要好，或者说直接的或间接的证据能够证明它的年份，包括是否由本人所作。我本人在拍卖行工作多年，对整个行业尤其是宋元书画的收藏现状和分布情况也是相对比较了解的，所以我们在做这个展览之初就已经有了一个大致的方向和作品清单框架，我们会依据这个原则和方向跟大家进行沟通。

记者：以「敏行与迪哲」为主题，展览分为「帝制文心、恪悟教礼、隐逸修身、尚意求道」四个部分，共计十二个章节，这些章节如何串联？

谢晓冬：这四部分，这十二个章节，以「敏行与迪哲」为主题串联，基本上核心可以概括为一个概念，就是践行圣人之道。这次展览的重要特色就是说没有来自于公立机构的藏品，全部来自于私人收藏的宋元精品。我们用「私藏」的概念也是希望能够彰显私人收藏家的贡献和力量。

记者：在您看来，宋元时期的绘画各有哪些特征？

谢晓冬：我们经常说「宋画求真，元画尚意。」实际上宋代从它对于山水、人物风情的描绘都能看得出来它有巨大的感染力。在宋人的绘画当中，对于客观事务的描绘和反映确实达到了非常精细的程度。所以，宋人的世界观是非常系统和深刻的，当我们在欣赏很多宋画时，你会发现从中有不断的认识，包括它的宇宙观、逻辑、整个层次等等。我们经常会看到一个细节与另外一个细节之间呼应得特别好，可以说，宋人的绘画是一套系统，不是一个简单的来自于对外来世界的描绘，它包含了宋代人的精神生活的世界观在里面。

元四家的兴起使得文人画进一步发展，中国画开始更加注重强调境界，强调笔墨，当然严格的笔墨概念到了明末董其昌的时候才成为系统。但是，如果没有元四家的存在，整个元画的面貌和气质可能是很难成立。当然在元代，实际上也有很多绘画，对于客观事物的描绘是非常精真到位的，并不能说「元画尚意」我们就忽略了对元代绘画当中那些对于格物致知的部分。这次展出的一些作品当中就有这样的精彩画作，可以看到元代绘画对于客观事物精制到位的描绘。所以，宋元绘画是中国传统绘画的既是集大成者，也是基石，它构成了中国传统书画的黄金时代和高峰。

记者：在当下，我们如何重新观看宋元绘画，对于传统在再定义？

谢晓冬：我们之所以要不断的重新回到宋元，去审视宋元的传统内涵，不断去反思还有哪些可以借鉴的资源？正是由于宋元所达到的高度成就所决定的。而对于宋元的认识，也常常受到我们的世界观和时代的影响，因为语境是要与历史结合在一起的，脱离了历史语境就会不准确和失真。在现今全球化的时代，对外交流程度非常，所以它也是一个开放的系统，包括整个知识社会的构成，也具有一定的现代性。当我们从新的视角看宋元的时候，回望那个时代的绘画、书法、艺术，我们都会有新的认识。