照观内心：中国式的镜像
在探讨中国的绘画时，镜像的主题如何得以表达？大英博物馆里的〈女使箴图〉中有个照镜子的场景。中国的镜子和西方的不同，它指的是人的思想境界。这个镜子对人的修为是一种矫正，所以人要经常用镜子照自己，看看行为是否端庄，因此有「人咸知修其容，莫知饰其性」的说法。另外，也有唐太宗的「夫以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失」。镜子在中国是一种道德，它不仅仅反映世界本身，也是一个道德的表现。

另外，徐累总结道，中国很多镜像是通过屏风表现出来的，而屏风里面并不是真正反映自然，而是反映一种理想、一种想像，或者是另外一个不在此地的、室外的场景。比如：刘贯道的〈消夏图〉画的人物，后面有屏风，屏风里还出现另外一个屏风，还有榻都出现，像是镜子一样不断反射，这个反射带有一种想像力。又例如：〈重屏会棋图〉，李后主后面是一个屏风，屏风后面还有屏风，也许反映几个女人的内宫，也许是他想像的。这里的镜像对中国人来说，跟西方那种现实的反映是不一样的。

还有一张画描绘的是文姬归汉，他画文姬历经千辛万苦回到自己家的时候，第一张和最后一张图是从马上下来，边上有马车在家门口。这两个门口一模一样，但一个是冬天，一个是夏天。这两张同样的画反映不同的时间，通过自己的镜像来反映出来，所以这个技术堪比委拉斯凯兹镜像空间的不断延伸。因此徐累认为中国的镜像特别有意思，有时是反映自己的心像，反映自己的想像，反映自己的理想，同时还反映时间和时空观。

中庸之道：东西方绘画的交汇点
在分别梳理了西方和东方绘画中关于镜像的主题之后，徐累进一步探讨的问题是，东西方可能的交汇点和融合点在哪里？中国的艺术家如何能够立足东方，同时又能放眼世界的进行自己的创作？

徐累认为在现阶段，中国的艺术家在知识点上特别丰富，对世界文化艺术的了解，可能比外国艺术家了解中国更多，这是创作的资源。在具体的过程当中，徐累认为中国艺术家首先要对比，比出中西的不同点和相同点。徐累说东方艺术偏植物性，西方的绘画偏动物性。中国水墨和西方油画，就是水火不相容的。但是作为人类文化来说，他们应该有更多的共同点。其实在中世纪的时候，西方的艺术和中国在元代之前的艺术，两者之间有一些差距，但是不大。这种差异是西方文艺复兴之后，就是透视和西方古典主义出现之后，西方开始走向另外一条道路，中国从元代之后走向文人画的路线，这造成了中西方的差别。

后来西方到19世纪的时候，开始向东方学习。西方绘画史上有很多结点都受了东方艺术极大的影响。西方基本上在文艺复兴透视之后的绘画，视点是等人高的，是通过透镜这样的工具去看一个场景。所以西方艺术是一个窗户里面看到的东西，是一个边缘的东西。

徐累认为东西方文化是互容的，他现在试图找到一种东西方的共通性，以致于最后能够求同存异的，把文化的基石用一种方式联系在一起。这就变成中庸之道的做法，就像赵无极说的，我有两个传统，一个是中国的，一个是西方的，这是平衡的、把为我所用的两个资源放在一起。