文︱梅媛

南宋李唐的〈万壑松风图〉，是台北故宫镇馆之宝的其中一件，画中可以感受到泉水泊泊、松风摇曳，以及夏天生机勃勃的气象。

画作中虽无风声，却让人仿佛看见凉风阵阵吹拂，松叶迎风摇曳；虽无水声，却让人仿佛听见飞瀑奔流而下，泉声潺潺低鸣；虽是静态画作，却能营造出动态的美感，让人感受到千山万壑中的苍郁清润。

虽无风声水声却绘出沁凉
〈万壑松风图〉与范宽的〈谿山行旅图〉、郭熙的〈早春图〉同为台北故宫博物院的镇馆三宝，也是极为珍贵的宋代传世名画。虽然已经过了九百年，颜料剥落非常多，但仍依稀可以感受到当年蓊郁的山林的绿意盎然，且画作中飞瀑流泉、松风摇曳，动感十足，充分展现出夏天生机盎然的生命力。

在这幅画作中，有许多细微的部分让人觉得十分生动，这与画家李唐采用他独特的“皴法”来作画有关。

像是画立体的松树，他用墨线先把树干圈出来，再用半圆形画出松树身上的节理，利用一半的密集度来表达树干的起伏，这些节理的表现与淡墨染色充分的呈现出松树的立体感。

再如画作中的水纹与传统的画法也不大相同，李唐画的水纹就如同真实的一般，哗啦哗啦的流淌著，而远方峰顶密实的树丛，强劲横笔的画叶，生动的笔法，更让人仿佛听见凉风袭来，松叶沙沙作响。

全才型画家——李唐
李唐是南宋时期画家，他不但擅长画山水，也精于人物故事画、花鸟、走兽等，是个全才型的画家。他首创的“斧劈皴法”，运用毛笔侧锋擦出峭劲的笔墨，表现出山石坚硬的质地，宛如大斧所劈出来般，非常具有立体感。他独特的画法开创出南宋绘画一个崭新的风貌，与刘松年、马远、夏圭合称“南宋四家”。

提起李唐，他还有一个颇为人们津津乐道的小故事。

话说宋徽宗提倡画学，常利用科举考试来拔擢绘画高手。有一年，画院试题是“竹锁桥边卖酒家”，一般应试者都把重点放在描绘“酒店”，再以竹林、木桥、小溪来陪衬主题。唯独一人不画酒馆，只在竹丛中呈现出若隐若现的一幅酒帘，好像在告诉旅人，经过清澈的小溪，下桥之后，步入青翠的竹林，就有品酌的酒店了。

想像一下，画家把酒馆藏在竹林之中，是不是比一般人更具有想像力呢？这样的独创力让徽宗非常赏识，特别钦点他为第一名，并进入翰林图画院任职，他，就是李唐。

松树表坚贞不屈的传统精神
众所周知，松树是一种生命力极强的常青树，不论生长环境多么的严峻，它依然能坚强挺立，苍茏茂郁，人们赋予它意志刚强，坚贞不屈的品格，与竹、梅一起比作“岁寒三友”，而予以敬重。

松树入画的历史，更是源远流长，涵盖了丰富的人文寓意与人文情怀，在画家眼中，那些生长在山崖边的苍松，坚韧不发，临风傲立，象征著在逆境艰困中仍能保持节操的大雅君子，令人崇敬。李唐的〈万壑松风图〉充分表现出中国文人画家心中的坚持——清雅高洁，不畏逆境的卓然傲骨。