海顿是奥地利作曲家、古典主义音乐的杰出代表，是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。（维基百科）
海顿(Franz Joseph Haydn，1732年3月31日——1809年5月31日)，奥地利作曲家、古典主义音乐的杰出代表，是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。
他集作曲家、小提琴家、指挥家等于一身，是音乐史上多产的作曲家之一。海顿的作品以结构紧密、开朗明亮、富有旋律性的优点见称。他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表。
生平
海顿出生于奥地利和匈牙利边境的小村庄罗劳、一个贫穷的车匠家庭中。海顿5，6岁时，被送到海茵堡附近的亲戚家，接受教堂唱诗班训练。1740年，在当时维也纳的斯蒂芬大教堂音乐总监乔治‧罗伊特尔下乡选苗子的时候被相中。罗伊特尔把海顿带到了维也纳，在其后的9年里海顿学习唱歌、钢琴和小提琴。离开合唱团后，经过10年艰苦的自由音乐人生涯，海顿写出了他的第一首四重奏和第一首歌剧。
圣斯蒂芬大教堂（维基百科）
27岁时海顿受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久。海顿一生总共创作了104首交响曲、83首弦乐四重奏、52首钢琴奏鸣曲、23首歌剧、4部神剧，以及其他为数众多的协奏曲、室内乐、合唱曲、弥撒曲、歌曲等。其中大多是他在艾斯台尔哈奇王府服务期间，因应音乐演奏的需要而作。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《告别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。
作为拥有官衔的宫廷乐长，海顿跟随艾斯台尔哈奇（Esterházy）家族住过三个地方：大约离维也纳50公里的艾森施塔特、维也纳冬宫以及名为Eszterháza的城堡。图为Eszterháza全景。（维基百科）
海顿在拿破仑攻陷维也纳后不久去世。海顿在最后几年的生病期间，经常弹奏奥地利国王颂（Osterreichische Kaiserhymnen）来振奋精神。这首曲子是他1797年以一个爱国者的热情创作的。
音乐成就
海顿被公认为交响曲和弦乐四重奏之父，并且是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。海顿将奏鸣曲式从原来的简单的“两步式”改进成为一种精巧灵活的风格。海顿还发明了奏鸣回旋曲式，一种带有两个主题的曲式。他还是第一个将赋格和对位法引进古典音乐的杰出作曲家。
海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
海顿是德国国歌《德意志之歌》的作曲者、虔诚的天主教徒。在他作曲不顺时，会念《玫瑰经》祈祷，似乎很灵验。在他完成一首曲后，总是在手稿的结尾写上“赞美上帝”之类的句子。
海顿手稿（F.J.Haydn: String Quartet in E flat major, Hob III.31 ）（网络图片）
海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。他的很多作品的结构原理遵循奏鸣曲式，它的主要组成部分，在海顿的作品里如下：
呈示：音乐内容开始部分的呈现，紧接着向属音的转调（音乐的紧张程度开始升级），然后是属音的终止。海顿风格的呈现部分与莫扎特和贝多芬的不同之处在于，他常常不需要一个对比的“第二主题”来达到属音，而是重复已展开的主题（或其变奏）。
展开：音乐内容通过迥然不同调式的转变被重组，转换以及分解。通常会在短音阶平行调达到一个高潮。
再现：呈示部的内容被重新呈现，但主要在主音调上。通常这种重复包含着一个“二次展开”，以此达到变调到属音的效果。这个二次展开通常在下属音发展。与莫扎特和贝多芬不同，海顿经常在再现部将主题的顺序打乱。
也许海顿不同于其他作曲家的另一个特点就是他在曲子里加入的幽默。最有名的例子是第94号交响曲《mit dem Paukenschlag》突然响起的和音。还有更有意思的：在四重奏Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 的假结束以及他在Op. 50 Nr. 1 platzierte故意放进的那些古怪的周期性幻觉。
雕像音乐家弗朗茨·约瑟夫·海顿在维也纳，奥地利
天才相遇
海顿和莫札特如同两颗光芒四射的巨星，照耀在十八世纪后半音乐的天空。比起莫札特的天才风采，或是贝多芬的慷慨激昂，海顿的成就是渐进的，不似莫札特自小有“神童”封号，一出现即不可一世。海顿曾自述：“我创作音乐向来不求快，总是步步为营，一改再改，直到完全满意为止。”严格控制品质加上数量庞大的曲目，使他的音乐能保持一贯的精致厚实，并且影响深远，蔚为当时风尚，“交响乐之父”的美名当之无愧。
莫札特生前最后一张肖像画（中央社）
海顿与莫札特的友谊是古典音乐史上的一桩佳话，长莫札特24岁的海顿对前者的才华一直赞誉有加，曾向朋友推崇“莫札特是当今世界上拥有的，最伟大的音乐家”。对于莫札特的歌剧，海顿这样对朋友说：“但愿我能向每一位音乐界的朋友，尤其是执牛耳的人，解释莫札特举世无双的艺术，它的深度，它的感情之博大，以及独特的音乐观念，因为我自己的感受很深。各国以后应该争相礼聘这位伟大的明珠到他们的领域中。…如果没有这种支持，历史上任何的大天才势必非常悲哀，同时许多有前途的后起之秀都会在世界上消失。”从对莫札特前途的关心，可以看出海顿拥有开阔的胸襟和做人处事的弹性态度。
约1959年，捷克斯洛伐克为纪念作曲家海顿150周年诞辰发行的邮票。（网络图片）
对后世的影响
海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音乐家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。
海顿的作曲实践对莫扎特和贝多芬作品都有影响。贝多芬的初期作品常以冗长松散的奏鸣式展开，但在他的“中期”作品运用了海顿的方法﹕在十分简单的基调上逐渐发展出高度有机的音乐结构。
海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就像田园诗一样优美。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。其实，无论交响曲还是弦乐四重奏都不是由他首创，不过，这两个尊称却并非过誉，因为正是在他的培植下，这两种重要的器乐曲体裁才从草创进入了成熟阶段。
在弦乐四重奏中，他采用“说话的原则”，即各声部彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美感。莫扎特说：“从海顿那里我才第一次学会了写作四重奏的真正方法。”在交响曲中，他“立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则，废除了数字低音的传统，以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。这些，都给予莫扎特和贝多芬很大的启迪。
