吴虹：清代琴师。学琴于徐常遇之孙徐锦堂。当时是广陵派鼎盛时期，琴家云集，日夜弹奏，对他很有帮助。他致力学琴数十年，编琴曲八十二首，于1802年刊印《自远堂琴谱》，为广陵派集大成者。
　　
　　祝凤喈：清代琴家。十九岁学琴，致力琴学三十多年。著有《与古斋琴谱》，对琴学理论有深入探讨。
　　
　　张孔山：清代琴师。学琴于浙江人冯彤云。咸丰年间为四川青城山道士，1875年协助唐彝铭编成《天闻阁琴谱》。所传诸曲如《流水》、《醉渔唱晚》、《普安咒》都很有特点。经他发展加工的《流水》流传甚广。
　　
　　杨宗稷：近代琴家。在北京向黄勉之学琴。撰《琴学丛书》四十三卷。现存最早的《碣石调幽兰》的文字谱，首先由他翻译为减字谱。
　　
　　管平湖：现代琴家。受教于九嶷派杨宗稷、武夷派悟澄老人及川派秦鹤鸣等琴家。博取三派之长，融会贯通，自成一家。琴风节奏严谨而雄健潇洒，含蓄蕴藉而情深意远。著名的大曲《广陵散》、《幽兰》、《离骚》、《大胡笳》、《秋鸿》等都由他率先打谱。所奏《流水》被美国录入太空探测器的金唱片。著有《古指法考》一书。
　　
　　查阜西：现代琴家。幼年在家乡学奏琴歌，以后在长沙、苏州、上海等地从事琴学活动，组织今虞琴社。建国后任中国音乐家协会副主席，中央音乐学院民族器乐系系主任，北京古琴研究会会长等职。
　　
　　张子谦：现代琴家。学琴于广陵派琴家孙绍陶。二十三岁结识琴家查阜西和彭祉卿，交流琴艺，互为知音，有“浦东三杰”之称。1936年，三位琴家组织成立了“今虞琴社”，半个世纪以来在琴界影响甚广。1961年，张与沈草农、查阜西合著的《古琴初阶》出版。1956年调任为上海民乐团古琴独奏家。
　　
　　刘少椿：现代琴家。1928年起，从广陵派琴家孙绍陶学琴，其人天资不高，但契而不舍，勤能补拙，使他在琴学上达到较高的造诣。其指法精细严格，左手运指准确，右手吟猱圆满。他将琴作为修身养性之器，因此注重主体意识，强调自娱、自乐、自我满足，所以尤得广陵派吟猱虚音的韵趣，继承了广陵派的重要特征。刘少椿操琴深沉、宁静、细腻、含蓄、吟猱指法合于法度，对于难把握的自由跌宕节奏，处理得自然而恰到好处。
　　
　　卫仲乐：当代著名民族器乐演奏家、教育家。自幼喜欢民族音乐，1926年参加乐上海的“大同乐会”，从郑觐文学琴，1935年，任“大同乐会”乐务主任。1938年，美国纽约电视台慕名邀请他向美国观众介绍古琴曲，并录制了四张唱片。建国后，在上海音乐学院任教，任民乐系系主任。
　　
　　俞伯荪：当代琴家。十四岁学琴，师从川派琴家陈蕴儒、龙琴舫，中年时遍访海内琴家查阜西、吴景略、溥雪斋等，博采众长。现为“东坡诗琴社”社长。
　　
　　姚丙炎：自幼学习江南丝竹，学琴于浙派著名琴家徐元白。姚丙炎在数十年的操缦、打谱中形成了音色优美、稳健恬淡、含而不露、生动而不流俗的琴风。由他打谱演奏的《幽兰》、《大胡笳》、《酒狂》、《华胥引》等曲目流传甚广。
　　
　　吴兆基：1920年学琴于其父吴兰荪，而后学于吴浸阳。融熟派与川派于一炉，琴风潇洒恬逸，质朴古淡。