清苏六朋《太白醉酒图》。（公有领域）

第二章  诗仙椽笔风雷动  剑侠青芒义气飞

唐朝（618—907）是世界公认中国最强盛时代。一朝天子一朝臣，开明国策下，万邦来朝；日渐强盛国力下，万象更新，在文化、经济、国事、外交等方面皆铸辉煌成就；对外来思想文化兼容并包之态度和海纳百川之胸怀，对社会生活、文化等都产生巨大影响，包括服饰、游艺、文学、诗歌、绘画、饮食、音乐及舞蹈等。

唐朝最令人瞩目之文学成就当属唐诗。自陈子昂和“初唐四杰”（卢照邻、骆宾王、王勃、杨炯）起，唐朝著名诗人即层出不穷，盛唐时期有贺知章、杜甫、岑参、王维，中唐时期有李贺、韩愈、白居易，晚唐时期有李商隐、杜牧等，众星捧月，更衬托出诗仙李白引领一代风骚，将中国诗歌推向顶峰。后世宋、元、明、清虽也有杰出诗人出现，但律诗和古诗总体水平皆无法望唐诗之项背，唐诗成为中国古诗不可逾越之巅峰。

唐朝以道教为国教，并以《老子》等道教经典开科取士。唐朝前期，太宗在振兴儒学时，又大兴佛教。高僧玄奘远赴天竺取经，唐朝还因此建大雁塔保存这些佛经。佛教之各主要宗派大多在此时期在中土形成或成熟。故此游仙、佛、道、神修炼为主题之文学作品也有很多。

一、诗仙椽笔风雷动

盛唐诗潮波澜壮阔，气象万千。而其中最引人瞩目、动人心弦者当属李白之创作。李白诗歌，最充分亦最集中地体现了盛唐时代精神风貌：热情饱满，蓬勃向上，积极乐观，个性色彩，神传之笔，修炼精髓，李白所拥有之这一切造就了中华千古诗歌史、文学史中最富朝气的鼎盛时期。一代又一代世人最津津乐道之诗人，非李白莫属。李白被人誉为“千载独步，唯公一人”之诗仙（唐朝李阳冰《草堂集序》），其文学造诣亦被称为“前无古人，后无来者”。

李白诗歌散失很多，今存只有九百九十多首。其诗歌题材多种多样。其七言古诗（《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《梁甫吟》等），五言古诗（《古风》59首），七言绝句（《望庐山瀑布》、《望天门山》、《早发白帝城》等）都成为千古名篇。李白诗作集无定卷，家家有之，为中华诗坛第一人。

李白诗歌语言风格，用其自己诗句来说，为“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）。他写有大量乐府诗，几乎占全部诗歌四分之一，是唐代写乐府诗最多之诗人。他最擅长七言歌行，其渊源本起自乐府；而用为唐代乐府之绝句也正是李白所运用自如者。

他具有超异寻常之艺术天才和磅礡雄伟之感人力量。一切可惊可喜，令人兴奋，发人深思之现象，无不尽归笔底。杜甫有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之赞。

他一生不以功名显，却以布衣之身藐视权贵。“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生。”（《设辟邪伎鼓吹雉子斑曲辞》）“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”（《梦游天姥吟留别》）

李白诗歌及其高贵人格对后代产生极为深远影响。中唐之韩愈、孟郊、李贺，宋代之苏轼、陆游、辛弃疾，明、清之高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌、人格巨大影响。

李白通古博今，三教九流融会贯通，皆在胸中，不同文风、诗体皆为其所用，拈来即成，不拘形式，遂开创其特有之诗风、文风，随其伟大人格一道，千古垂芳。

诗仙、酒仙亦醉圣

说到诗，世人总会脱口而说“唐诗”；且说到吟诗，人们常常会说到“喝酒吟诗”。其实中国历代中，文人饮酒作诗风气最盛者也当数唐朝。李白是诗仙，亦是酒仙，在其六十多年生涯中，很少离开过酒，他曾在《赠内》中说到自己“三百六十日，日日醉如泥”。李白在酒醉中写下很多名篇，例如《将进酒》、《山中与幽人对酌》、《月下独酌》等，都为后人广泛传诵。他也用诗描述喝酒带来之乐趣，“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”（《行路难三首》其三）；“三杯通大道，一斗合自然。但得醉中趣，勿为醒者传”（《月下独酌》其二）。

李白是诗仙，因他寻仙求道，并修到很高境界，其修炼中所见之仙境、所遇之仙人在其诗、赋中多有描述。只是很多不修炼之人、不信神之人难于理解。故李白借醉酒写出这些亦可让常人接受或称之为梦想或幻想之诗篇。但有不少同代人知道李白本非常人，称其为诗仙、谪仙，如司马承祯、贺知章等。

在长安供奉翰林期间，李白交往最多者有贺知章、崔宗之、李适之、李琎、张旭、苏晋、焦遂等诗人，他们与李白并称“饮中八仙”。杜甫后来所写之《饮中八仙歌》道：

知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。
汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。
左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。
宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。
苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。
李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。

自此，李白便有了“酒仙”美名。虽然李白一生中常与诗友、道友喝酒吟诗，并且常常处于半醉半醒间，但其著名诗文常常就是在酒后一挥而就。借醉酒李白更可任意发挥，不受常理限制，而写出更多神传正理、仙界真实境况，故时人又敬称李白“醉圣”。“李白嗜酒，不拘小节，然沉酣中所撰文章，未尝错误，而与不醉之人相对议事，皆不出太白所见，时人号为醉圣。”（《天宝遗事‧醉圣》）

且看《将进酒》：

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回！
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不用醒。
古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱？径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

《将进酒》，此诗又题作《惜樽空》。《乐府诗集》卷十六引《古今乐录》曰：“汉鼓吹铙歌十八曲，九曰《将进酒》。”内容多写朋友宴饮放歌之事。

关于这首诗之写作时间，说法不一。一般认为这是李白天宝年间离京后，漫游梁、宋，与友人岑勋、元丹丘相会时所作。他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘颖阳山居为客，三人常登高饮宴。

这首诗气势磅礡，声情激荡，是李白代表作之一。《而庵说唐诗》：“太白此歌，……最为豪放，才气千古无双。”

全诗最后一句“与尔同销万古愁”，而“万古愁”之含义更其深沉。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。

《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡，纯系神来之笔。它笔酣墨饱，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今之气势与力量。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。

李白以明月为可对谈、可相伴朋友，与之一同饮酒、唱歌、起舞。（小玉/大纪元）

《月下独酌》是李白赏月、醉酒而写就之另一千古名篇。

花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时相交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。

《月下独酌》这首诗约作于天宝三载（公元744年），当时李白四十三岁，在长安做翰林。李白多有歌颂太阳和咏月之作。李白似乎对日月情有独钟，他与许氏夫人所生女儿名平阳，有太阳之“阳”字；儿子小名明月奴，直接把“明月”二字拿来所用。明月奴后改名为伯禽。

李白写出以月影为伴、酣饮歌舞之奇特场面。诗人以明月为可对谈、可相伴朋友，与之一同饮酒、唱歌、起舞。尽管月不解饮、影徒随身，照样不妨以高月和身影相伴，饮酒、歌舞。

“醒时相交欢，醉后各分散。”人生在世，人与人之间何尝不是如此——生来相聚，死而别离。“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”（宋苏轼）只有对人与人关系之本质看明至此，才能有对人生真实、冷静、超脱之认识。

月亮也是李白诗中最常见之意象，他直接或间接写到月亮有三百多首。月亮自古以来即代表圣洁、理想、精神和仙界。诗仙更是巧用月亮启迪世人向往崇高、荡尽世俗污秽、最终返本归真。他笔下之月亮千姿百态：有“明月出天山，苍茫云海间”，有“醉起步溪月，鸟还人亦稀”，有“山明月露白，夜静松风歇”，有“秋山绿萝中，今夕为谁明”等等，他对月之钟爱也可谓天下无双。

《把酒问月》：

青天有月来几时？我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没？
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

人生短暂，但明月长存，古往今来，人事易逝，而月宫中玉兔、嫦娥等神仙依然还在。把酒吟诗，诗人与明月长相共守。