书画鉴赏贴士（八）
文／书画投资顾问：鸿飞明代画延续元代的部分画风，从永乐年间国家开始设立了画院，广招天下画士。明代早、中期的绘画，就形成了两个大的部分，即宫廷画家和自由发展的吴门画家。永乐到弘治时期，画院非常兴盛，画家人材辈出，画科题材广泛，画的大部分南宋画院风格，山水画追求马远、夏圭的面貌，花鸟画设色艳丽，生动活泼。
明代画院体系的花鸟画家，大多仿古法而又有变化。林良的花鸟画用笔放纵，水墨淋漓。吕纪的花鸟画，大多富丽精工，色彩鲜艳。时代一院花鸟画家多是绢本作画，落款仅仅写几个字等等，用笔轻简略。
“吴门四家”，以沈周为首。沈周的绘画题材广泛，他的山水画是在元四家的基础上以董源、巨然为宗发展起来的。他发展了粗笔写意的新风格，对明代画坛起了推动作用。文徽明的山水人物画，趋向于工整细润，用笔流畅，虽细润而不呆板；此外，他也有少数粗笔山水和花卉兰石等题材。
唐寅的山水人物画，是由法南宋刘松年而加以融会贯通，仇英擅长临古，无论山水、人物、树石、楼阁，都力追古人，用笔工整有力，独具一格，但他不擅长书法，作品上大多数只落名款而很少题诗。
沈周、文徽明的绘画，大都喜欢采用纸本来作画。唐寅的作品，纸本、绢本均有。仇英的作品多为临古设色画，所以用绢本的居多。
到了明代后期，院体方面的画家逐渐减少，不象前、中期那么兴盛。文人学士玩笔墨技巧作为消遣，自由发展的风气较盛。